《五马图》是宋代画家李公麟传世绘画中可靠的真迹，是他白描作品的代表作。但多年以来仅见存于故宫博物院的珂罗版，真迹一直下落不明，直到2018年日本东京国立博物馆特展时，李公麟《五马图》赫然出现，这才解开了《五马图》真迹的去处。上海书画出版社得到东京国立博物馆授权，将这张旷世奇作以原大原色，雅昌精印，首尾完整收入，局部放大的方式，首次在国内出版，可以为研究者、绘画者提供直接的素材，十分难得。

作品简介 《五马图》为纸本设色，纵27.8厘米，横256.5厘米。此作共分五段，每段作一奚官一马状，五马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。前三位奚官作胡人打扮，后二为宋人装饰，神态各异，惟妙惟肖。前四段均有题记，简述名马的进贡时间、进贡者以及马的名称、尺寸，后纸接有宋代书法家黄庭坚、曾纡的跋文。清代为内府收藏，有三处乾隆题识。 宋人评价 《宣和画谱》卷七：（李公麟）尝写骐骥院御马，如西域于阗所供，好头赤、锦膊骢之类，写貌至多。至圉人恳请，恐并未神物取去。由是先以画马得名。 苏轼：龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。 叶梦得：李伯时初喜画马，曹（霸）、韩（幹）以来所未有也。曹辅为太仆少卿，太仆寺有廨舍，国马皆在其中，伯时每过之，必终日纵观，有不暇与客语者。 作品流传 作品流传见张明杰《〈五马图〉卷流失日本考》。 此卷显赫巨迹，流传有绪，闻名天下...(展开全部)

《中国古代绘画名品》，本书由台湾大学历史系艺术史研究所教授石守谦先生精心策划，于中国传统绘画里精选历代名画百余幅，就作品在美学上、研究上、断代上具有代表性的作品为标准，依照时代分期排列，并参考当前的研究成果为介绍文字加以说明。同时本书也收录了石先生撰著的《中国绘画史研究中的一些陷阱》、《古代史籍中的画史与著录》等文章，对了解中国绘画精粹提供了最佳的导引途径。

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《捣练图》。《捣练图》传为唐代画家张萱的作品，画中绘有十二位仕女捣练的过程，精工细致，用色华丽，是仕女画的代表之作。本书以捣练的几个过程将全卷分段，并对仕女的衣服、妆容，画中的器物等进行了文字解读。

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《虢国夫人游春图》。此图传为唐代画家张萱所作，描绘的是虢国夫人带领一众仕女骑马游春的情景。其中人物形象及鞍马均生动形象，赋色雅致，是唐宋时代极具代表性的人物画。

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《秋庭戏婴图 货郎图》。在人们的印象中，苏汉臣为画婴戏和货郎题材的代表画家。事实上，将婴戏归于苏汉臣名下，是元明之后才逐渐兴起。这两张画均为苏汉臣名下的存世名作，《秋庭戏婴图》现藏于台北故宫博物院，这张画有近两米高，可谓是一张宏大的画作，画的前景会有两个孩童正在玩游戏，旁边的椅墩上放置着很多玩具。画作的背景绘制了一座冲天的湖石，湖石周围开满芙蓉花。无论是人物画法还是花卉的描绘，均十分生动，画艺高超。《货郎图》虽可能是一件明代的画作，但他所表现出的货郎题材仍十分值得研究。画中货郎装扮艳丽，很可能是宫廷在节令时用于表演的货郎形象。货郎车中放满了各类器物，这些货物与日常生活息息相关。撰文者将这些器物一一标注，有助于读者认识古代的生活器物。

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《巨然 层岩丛树图 萧翼赚兰亭图》。此二图为五代巨然所作，《层岩丛树图》是一幅山水画，画中运用了巨然典型的长披麻皴，画面烟岚缭绕，平淡天真，是一件巨然的珍品。另一件《萧翼赚兰亭》描绘的内容一般被认为是唐代的萧翼赚兰亭故事。它讲述唐代贞观年间，御史萧翼奉唐太宗之命，从辩才处赚取王羲之《兰亭序》真迹的经过。而将整个故事梗概浓缩在一轴山水画之中加以呈现的，则仅见归于巨然名下的这一种。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统…… 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统…… 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。